在音乐学当中，音色与声部时非常巧妙的，为此我想从这两个方面谈一谈耳机，因为我觉得中国的许多玩家大部分多忽略了这非常美妙的部分。
其实在交响乐中，弦乐是非常抢耳的，我们有些爱好者无论是从音箱还是从耳机都会被美妙的弦乐所吸引。其实我们无法从耳机中完全获得现场的感觉，在现场听音乐弦乐和管乐是很平衡的，但是，在很多音乐中我们还是能找到细微的差别。在耳机中这种差别是比较大的。能把复杂的管弦乐写成一种完全的美妙的平衡乐章的，在从古到今的音乐家中，只有莫扎特在第39交响乐和罗西尼在塞维利亚的理发师中，达到了极限。
在总谱中，作曲家总是把最细微的表情引入每一样乐器中，耳机的好处是，总是能够把录音时没有处理好的音色完美化，我个人认为，在这方面，森海的大耳机做的相当出色。在耳塞中，888和A8做的也相当好，比如在用它们听卡拉杨第四次录的贝9，我们很容易发现虽然管乐部分被弦乐部分压制，但依然将其音色完美化。
由于设备的问题，我无法将总谱列出来，但需要注意的是，乐队中，表现力最强的弦乐是无法掩盖管乐的光芒，管乐的音色也没有耳机中那么完美。作曲家总是想在音乐中寻找一种带有自己个性的和谐。 耳机的制造者们显然意识到了这一点，而他们所达到的平衡确实另一番天地。
这对于音乐爱好者来说是一个福音，尽管耳机的制造者们没能达到总谱的境界，但他们已经接近神了。
ff与pp这些总谱上的符号，在高档的耳机中表现很好，指挥家首先对总谱做了自己的理解，然而他们，即使是富特勒文格也只能说是最接近于神的人，并不是神。我相信耳机制造者们(他们也是艺术家)显然意识到了这一点，他们尽量能矫正不正确的音，可是却发生了另一种情况---修饰过度。
只有钢琴的音色没有(应该可以说丝毫没有)被耳机所修饰，其他乐器，或多或少多有，竖琴和钢片琴之类的色彩性乐器被修饰的较少。被修饰的最多的是铜管乐器。
如果音乐是神，耳机便是最接近神的了。
音乐是一个同数学一个级别的科学，五线谱的复杂程度连爱因斯坦都惊讶无比。音乐的最绝之处是，能让相同的或不同的音频互不干扰的发出自己的绝响，耳机的设计者所要解决的突出问题是如何使现场的看不见的频率在耳机中完美的再现。其实，他们依然参照了音乐学的原理，当然，还有指挥的意见。
我不想用太多的专业术语去解释，这样或许文章的可看性就打大折扣了。可以指出的是，耳机是一种带有尖端技术的文化。而不是纯技术。
李斯特的降B大调奏鸣曲是一个很能考验耳机的作品，作品需要大的三角琴才能体现李斯特宏大的思维。无数的四连音将钢琴的共鸣发挥到及至。耳机很出色的完成了这一共鸣的延伸。大家都知道，钢琴实际上几乎是唯一的有着交响乐团效果的乐器，李斯特曾经改编过的贝五就是一个很好的证明。正是因为钢琴的音色统一（换句话说就是都是钢琴发出的声音），有具有歌剧般的效果，所以，耳机演绎的李斯特比耳机演绎的贝多芬要更有说服力。
我们不难发现，许多乐器与耳机它们所涉及的基本声学原理是一致的，我想指出的是，耳机是用“电”这个能源（暂且称为能源吧）作为动力发出音响的，而乐器是“纯天然”的，那么，耳机也就不可避免的先天性的失去了乐器原有的光辉，无论如何，电流都会对音频产生不良的影响，有些我们能察觉到（在劣质耳机中），有些我们察觉不到（耳朵先天的生理因素）。
可以公正的说，只有不带电的乐器才会使耳机拥有神化却始终处于一种边缘，带电的乐器不但失去了纯洁，还使耳机变的矫柔造作。（我不赞成电子乐器）
耳机已经很接近神了！愿神也保佑它！